BilbaoArte ofrece talleres gratuitos en octubre del 23 al 27, brindando oportunidades para explorar la convergencia del arte y los videojuegos. Durante esta semana, se realizarán sesiones en las que los participantes aprenderán sobre la creación artística en el contexto de los videojuegos.
Bajo el nombre ‘BIT-ARTEAN. Talleres de arte y videojuegos’, los organizadores Koldo Gutierrez y Daniel Muriel han desarrollado cinco talleres donde se pretende hacer un acercamiento al desarrollo de videojuegos desde una perspectiva artística utilizando herramientas accesibles a cualquier persona interesada, independientemente de sus conocimientos técnológicos.
Los temas incluyen Game Art, Twine para aventuras interactivas, modelado 3D con Blender, estrategias de gameplay creativo y diseño de avatares. Estos talleres, que se realizarán desde las 16:00 hasta las 20:00 horas, permiten la asistencia gratuita, pero requieren inscripción previa enviando el formulario a bilbaoarte@bilbao.eus. Cada taller tiene un límite de 15 asistentes, con plazas asignadas por orden de solicitud.
Según la organización, la asistencia a los talleres es altamente recomendada con equipos informaticos portátiles para una experiencia «más efectiva».
PROGRAMA COMPLETO
Lunes 23 de octubre: GAME ART: CREACIÓN ARTÍSTICA + VIDEOJUEGOS
Más allá de convertirse en objetos de consumo y entretenimiento cada vez más relevantes, los videojuegos se han establecido como una parte integral de la práctica artística contemporánea. El Game Art es un subgénero que aprovecha el material icónico, el imaginario, las herramientas y lenguajes procedentes del videojuego como materia prima para la creación artística. Los videojuegos como material creativo han estado presentes en la historia del arte contemporáneo al menos desde 1995, año de publicación de la primera obra de Game Art. En esta charla / taller se exploran diferentes trayectorias artísticas dentro del género, con un especial interés en las prácticas y formatos que se desprenden desde el territorio iberoamericano, con el objetivo de ayudar a las nuevas generaciones de artistas a inspirarse y ampliar el propio proceso artístico y creativo.
Luca Carrubba. Doctor en Bellas Artes, sociólogo de la comunicación y especialista en tecnología interactiva. Es codirector de ArsGames, una asociación cultural con casi dos décadas de trayectoria que promueve y gestiona proyectos de carácter cultural relacionados con los videojuegos y las nuevas tecnologías a partir de áreas de acción transversales: pedagogía y formación, investigación científica, inclusión digital y participación ciudadana.
La producción teórica de Luca está acompañada por un largo historial de creación artística con el proyecto Estereotips.net abordando el código informático como artefacto creativo. Es actualmente el comisario de la exposición «Homo Ludens: videojuegos para entender el presente» por Fundación la Caixa», itinerante hasta el 2024 por todas los CaixaForum presentes en el estado español.
Martes 24 de octubre: TWINE: CREA TU PROPIA AVENTURA INTERACTIVA
Twine es una herramienta de código abierto, sencilla de usar pero difícil de dominar. Sirve para narrar historias no lineales de manera interactiva, como si fuera un libro de “Elige tu propia aventura”. Para poder usar Twine basta con saber escribir, pero sus múltiples opciones permiten usar variables, condiciones, código, imágenes e incluso sonido para potenciar aún más sus posibilidades y enriquecer el resultado.
Twine no es un simple programa de escritura, ya que muchos estudios de videojuegos suelen emplearlo para prototipar sus proyectos, gracias a la estructura ramificada que les permite apreciar en un vistazo los caminos y decisiones que pueden tomar los jugadores. También algunas series de televisión, como Black Mirror, usan esta herramienta para probar ideas y ver lo que funciona o no en sus historias.
Koldo Gutiérrez. Periodista cultural y profesor de narrativa interactiva en Mondragon Unibertsitatea y Euneiz. También imparte charlas y talleres en diversos centros educativos sobre la capacidad de los videojuegos como herramienta artística y transformadora.
Miércoles 25 de octubre: MODELADO 3D CON BLENDER
Blender es un programa 3D de software libre que poco a poco se ha ido sofisticando hasta el punto que grandes desarrolladoras de videojuegos han empezando a adoptarla, desechando otros softwares de pago. Este programa permite modelar, texturizar, animar y renderizar elementos 3D de gran calidad para los cuales antes habría hecho falta equipos enteros.
En este taller exploraremos la expresión artística, valiéndonos de los códigos del videojuego: Crearemos entornos en 3D y usaremos plantillas de código para narrar y subvertir, pudiendo exponer nuestros trabajos tanto en ordenadores como en gafas de realidad virtual.
Eneko Amezaga (Donosti, 1985) es licenciado en Bellas Artes por la UPV/EHU. Trabaja como profesor de Blender en Mondragon Unibertsitatea y Harrobia Ikastola. Ha ejercido de Técnico especialista en Cultura Digital y Nuevas Tecnologías en Tabakalera, donde impartía talleres de diseño de videojuegos, modelado 3D, impresión 3D, corte láser y proyectos Maker. También ha dinamizado diferentes talleres relacionados con tecnología, artes plásticas y audiovisuales.
Jueves 26 de octubre: GAMEPLAY CREATIVO, ESTRATEGIAS PARA EL ARTE LÚDICO
El lenguaje del videojuego es, probablemente, el formato de arte digital más antiguo, popular y relevante que nos rodea. No obstante, su reconocimiento como lenguaje artístico no ha sido debidamente apreciado en los círculos más tradicionales hasta hace relativamente poco, donde artistas e instituciones han empezado a interesarse por sus dinámicas y estrategias para incluirlos en sus prácticas y exposiciones. A los creadores de videojuegos les debemos gran parte de nuestra comprensión del entorno digital en el que estamos inmersos: las nociones de espacio, tiempo, identidad y relaciones sociales, entre otras, se han visto altamente influidas por los imaginarios de sus propuestas. Como profesionales o entusiastas del mundo del arte, a quienes nos interesa la representación y comprensión del mundo que nos rodea, nos urge conocer, analizar y comprender cuáles son las bases en las que se ha construido tradicionalmente este lenguaje. Descubrir, también, hacia dónde apuntan las apuestas presentes, futuras y sus diferentes líneas de desarrollo más allá de los ejemplos de la cultura comercial. Propuestas que no se limitan a la pantalla, sino que se expanden en dispositivos electrónicos, artísticos o teatrales que se abren más allá de ésta.
En este taller teórico-práctico, haremos una revisión de diferentes videojuegos que han sido significativos en el desarrollo del medio, focalizando el interés sobre la parte artística e impacto social. Veremos sus estructuras y efectos en los jugadores a través de un lenguaje que se basa completamente en su experiencia, prestando especial atención a cómo han conseguido establecer un lenguaje propio que todo el mundo comprende a priori, del que, como artistas, nos podemos apropiar para desarrollar nuestra práctica, sea o no digital.
Mónica Rikić es una artista electrónica explora la relación entre proyectos interactivos y juguetes mediante el código y la electrónica. Máster en Artes Digitales y en Filosofía Contemporánea. Sus trabajos forman parte de las colecciones artísticas de .NewArt {foundation;} y Colección DKV.
Viernes 27 de octubre: AVATARES, DISEÑO PARA EL OTRO ‘YO’
La libertad casi sin límites en los sistemas de creación de personajes se ha convertido en uno de los grandes atractivos de muchos juegos recientes. Detrás de una flexibilidad que busca aumentar el nivel de inmersión y una relación más personal con la historia, el proceso de personalización de este avatar único se convierte además en una efectiva herramienta para la exploración de la propia identidad, real o deseada. En ocasiones, estas elecciones transforman las mecánicas de juego y pueden llegar incluso a modificar el rendimiento o comportamiento social del jugador que experimenta una autopercepción alterada.
En este taller teórico-experimental se explorarán los diversos modelos de creación y customización de personajes en distintos videojuegos hasta la llegada de la realidad virtual, analizando los fenómenos sociales y psicológicos que han surgido de esta nueva y estrecha relación usuario-avatar.
A través de la experiencia directa con el mundo de la SocialVR y la inmersión en un cuerpo virtual en primera persona, exploraremos cuestiones a aplicar durante el proceso de creación de alter egos virtuales como los límites éticos en el diseño de nuevas identidades o la psicología tras la percepción estética y la idealización del ‘yo’ virtual.
Janire Goikoetxea. Historiadora del arte especializada en cultura digital y realidades extendidas. Ha trabajado para instituciones como el Instituto Cervantes y el Museo Guggenheim y comisariado exposiciones para BilbaoArte y ‘The Wrong – Bienal Internacional de Arte Digital’. Escribe artículos y crítica sobre nuevas tendencias audiovisuales y fenomenologías de internet para diferentes medios y ha impartido lecturas sobre estéticas virtuales en universidades y festivales.
